Как нарисовать горы: простые уроки с разбором основных этапов рисования гор

Казахская юрта цветными карандашами

В этом уроке взрослый и ребенок научатся рисовать пошагово казахскую юрту со всем ее великолепным убранством. Для наброска используем простой карандаш НВ и ластик, а затем прорабатываем цветными. Для основы подойдет любая бумага.

Этапы рисования:

1. Первым делом наметьте внешний контур сооружение, которое всегда круглое. Добавьте маленький овал вверху для крыши. Прорисуйте ниже две дугообразные линии. Соедините боковые стороны, чтобы получить стену с крышей.
2. С правой стороны нарисуйте входную дверь, а с левой – внешний покров жилища из войлока, с традиционными орнаментами.
3. Прорисуйте жерды купола, решетчатый остов при помощи простых линий. Также на этом этапе начните рисовать мебель внутри жилища. Разместите в центре домашний очаг. Добавьте деревянную кровать с подушками.
4. Казахский дом имел множество пестрых ковров, сундуки для хранения вещей, другие предметы быта. Эти детали наметьте в рисунке.
5. Украсьте предметы узорами, орнаментами.
6. Синими карандашами прокрасьте основу, некоторые детали.
7. Раскрасьте ковры, кровати, сундуки, другие детали рисунка разными цветами карандашей.
8. Закрасьте дверь, решетчатую основу оранжевым и коричневым тонами.
9. Создайте контур черным.
10. Прорисуйте обводку черным цветом, а затем создайте тень. Получите готовый рисунок.

Коллаж

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.

1. Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
2. На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
3. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
4. От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
5. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
6. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

Летний пейзаж: этап 1.
Летний пейзаж: этап 2.
Летний пейзаж: этап 3.
Летний пейзаж: этап 4.
Летний пейзаж: этап 5.
Летний пейзаж: этап 6.
Летний пейзаж: этап 7.
Летний пейзаж: этап 8.
Летний пейзаж: этап 9.
Летний пейзаж.

Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется

Это еще один важный момент, на осознание которого у меня ушло достаточно времени в самом начале. Желтый – это светлый цвет, так? Тогда почему желтое небо на моем закате выглядит недостаточно светлым?

Сверяя мой рисунок и фотографию при помощи тоновой шкалы я заметила, что набранные мной светлые оттенки оказались намного темнее, чем я думала.

Речь идет о разнице в восприятии цвета когда мы намешиваем его на палитре, а затем добавляем на картину.

Восприятие оттенка цвета зависит и от того, что его окружает. Например, на палитре он может казаться теплым, но после того, как мы добавили оттенок на холст, он начинает казаться более холодным.

Я поймала себя на том, что обычно развожу немного краски и пробую на холсте, чтобы посмотреть – тот ли это оттенок, что мне нужен.

Как показывает опыт – даже если вы рисуете туманный день, небо останется самым светлым участком на вашей картине.

Подсказка: Если вы хотите получить какой-то светлый оттенок – возьмите белую краску и по чуть-чуть добавляйте в нее нужные цвета. Притемнить цвет легче, чем высветлить его.

Тоновая шкала

Глядя на облака, старайтесь сразу обратить внимание на то, как они меняются, уходя вдаль (на перспективу), цвет, размер, свет и т.д. На фото – прекрасный облачный день

На фото – прекрасный облачный день.

Советы начинающим

Перед началом работы важно узнать об основных чертах гуаши. Рисование заключается не только в простом макании кисти в краску, это сложный процесс, в котором нужно разобраться

Кисти. Ассортимент в магазинах для художников огромный, есть из чего выбрать. Щетина, синтетика или натуральная. Для гуаши хорошо использовать натуральные кисти. Они мягкие, но могут линять. Кроме того, они дешевле других видов. Синтетические также подойдут для этого вида красок. Щетинные – универсальные. Плоскую щетину используют для рисования в технике «сухая кисть»
Обратите внимание, что при работе, на кисти нельзя сильно давить иначе они распушатся и потеряют форму. При рисовании вода нужна только для смывки цвета
Постоянно макать в стакан с водой не требуется. Смывать нужно тщательно, если останется предыдущий цвет, то оттенок может измениться

Важно: не оставляйте кисти в воде. Выберите несколько кистей разных форм и размеров;
Бумага

Гуашью можно рисовать на любых поверхностях. Бумага выбирается плотная, так как краска тяжелая. Плотность бумаги для пастели подходящая. Подойдет ватман, который можно разрезать на части;
Гуашь перекрывает все, поэтому полагаться на карандашный набросок не получится. Раскрашивание начинается с темных элементов к светлым. Если был лишний мазок, то можно перекрыть другим цветом неудачное место. Не злоупотребляйте этим иначе работа получится грязной. Краска ложится по-разному: зависит от фактуры бумаги, влажности кисти. Поэтому сначала стоит попробовать на отдельном листе как будет выглядеть каждое движение. Обратите внимание: при высыхании краска темнеет;
Из-за густоты гуаши понадобится палитра, так как смешивать на бумаге не выйдет. В качестве палитры можно взять дощечку, плотный лист, картон или другой похожий предмет. Будет удобнее, если купить палитру в магазине. Если мыть после каждого сеанса рисования, то она прослужит долго;
В зависимости от уровня владения инструментами (не рисовал, рисовал, но мало и т.д.) может пригодиться мастихин. Этот инструмент в форме лопатки нужен для смешивания красок, их нанесения или очищения палитры. Он применяется в рисовании маслом, гуашью из-за их густоты.

Какую гуашь выбрать

Как и все красящие материалы, гуашь бывает разная:

• Для детского творчества. Состав не дает ей сыпаться и трескаться, скорость высыхания выше;
• Акриловая. Можно делать роспись на любых поверхностях. Не смывается водой;
• Плакатная. Плотнее и ярче других видов;
• Художественная. Для работы с этой краской берут тонированную или акварельную бумагу, немелованный картон.

Особенности рисования гор и нанесения масляного слоя

Допустим, хотите узнать в стенах студии, как рисовать горы маслом. В этом случае нужно сначала понять основы техники работы с этим классическим материалом, одновременно удобным и капризным. Все начинается с основы для масла, то есть с того, где именно будет размещаться красочный слой.

Основа для масляного красочного слоя

Если раньше старые живописцы писали на деревянной доске, стенах (фрески), то сегодня маслом работают почти исключительно на холсте. Это проверенный материал. Будучи грамотно загрунтованным, он легок, прочен. В магазинах товаров художникам продаются уже обработанные, проклеенные холсты, натянутые на подрамники. Они дорогие, поэтому некоторые мастера, которые творят много и просто не имеют возможности постоянно покупать готовую основу, грунтуют рабочие материалы себе сами.

Для этого нужно купить в художественном или текстильном магазине прочный льняной холст-двунитку, а также заранее запастись простым пищевым желатином, материалом для самой грунтовки. Можно, опять же, либо купить специальную смесь, либо использовать акриловые белила.

Сначала натяните холст при помощи гвоздиков, мебельного степлера, строго следуя расположению продольных, поперечных нитей: они должны быть параллельны сторонам рамки, не «скашиваться». Натягивайте холст с максимальной силой, чтобы напоминал тугой барабан. Учитывайте, что при намокании натуральная ткань ведет себя как бумага – слегка растягивается, при высыхании она снова немного сжимается. Поэтому не бойтесь, что холст порвется при работе маслом.

Далее залейте желатин водой, чтобы он разбух. На 10 грамм понадобится приблизительно полтора-два стакана воды. Когда порошок разбухнет, поставьте его на плиту, нагрейте, чтобы растопить, однако не доводите до кипения. Когда желатин полностью растворится в горячей воде, снимите тару с плиты и отправьте смесь застывать в холод. Когда этот «холодец» застынет, можете начинать холодную проклейку холста. Возьмите маленький ножичек или мастихин. Нанесите немного желе на поверхность ткани, размажьте, как масло по бутерброду, крепко прижимая инструмент к рабочему полю. Излишки желатина соскребите на сухой участок ткани. В том месте, где вы работали ножом, остается тонкий липкий слой желатина, который после застывания образует пленку на месте «пор» в материи, и масло не будет просачиваться через них.

Следующий шаг – грунтовка. Тут нет каких-то четких рекомендаций, некоторые живописцы предпочитают толстый слой грунта, а некоторые обходятся одним-двумя. Главное – тщательно просушивать каждый слой.

Кисти

Чаще всего для масла берут кисти из натуральной щетины, плоские, разных номеров: широкие для обработки фона, маленькие – прорисовывать мелкие детали. Они, то есть щетинные кисти, стоят недорого, долго служат пишущему маслом, пока не изнашиваются. Со временем щетина «стачивается», укорачивается от постоянных контактов с жесткой основой.

Конечно, это далеко не все советы, рекомендации, которыми мы готовы поделиться с курсантами мастер-классов по рисованию маслом. Приходите, чтобы овладеть древним и прекрасным ремеслом живописца маслом в студии – с гарантией результата!

Что понадобится для росписи камней?

Какие материалы потребуются для изготовления этого элемента декора? В первую очередь, конечно же, камень. Несмотря на то, что «полотно» в буквальном смысле слова лежит под ногами, не стоит брать первый попавшийся булыжник. Перед началом росписи нужно внимательно ознакомиться с особенностями материала и подобрать камешек, на который наиболее удачно ляжет краска.

Кроме камня, потребуются следующие материалы:

• Краски (с палитрой), карандаши или фломастеры. Чаще всего роспись производится с помощью красок. Однако расписывать камешки можно и фломастерами, и карандашами – каждый выбирает тот инструмент, с которым ему удобней работать.
• Кисточка и емкость с водой. Чтобы краски хорошо ложились на твердую пористую поверхность, кисть всегда должна быть мягкой и увлажненной.
• Лак. После расписывания поделку нужно будет покрыть лаком, чтобы защитить ее от повреждений. Изображение легко стирается с камня водой.

Перед началом росписи нужно позаботиться о том, чтобы не запачкать свою одежду и рабочее место. Краски оставляют пятна на ткани, поэтому работу желательно выполнять в старой одежде, которую не жалко запачкать, она должна быть удобной, не стеснять движения. Рабочий стол следует застелить газетами.

Краски в осеннем пейзаже

Ранней осенью деревья и кустарники меняют цвет, в лесу, парке становится красиво. И рисовать такую картину можно сразу красками.

В предложенном варианте используется простая техника рисования:

1. Голубой краской обозначается линия горизонта, она не должна быть прямой.
2. Небо закрашивается голубым цветом: сверху темнее, ближе к горизонту светлее. Светлый оттенок получается путем смешивания белого и синего. Штрихи кисточкой делают в одну сторону.
3. Водоем закрашивается в зеркальном отражении небосвода. В самом низу темнее оттенок, чем у горизонтальной линии.
4. Облака. Техника, как просто нарисовать воздушную и прозрачную фигуру: кистью средней величины белой краской прорисовывают короткими мазками облачко. Нельзя сначала обводить контур, а потом его закрашивать.
5. Береговая часть рисуется от горизонта. Немного не доходя до левой стороны листа кисть останавливается. Другая часть берега уходит слегка влево, чтобы показать бесконечность горизонта. Сначала краска берется темно-коричневого тона. Потом в некоторых местах делают мазки светлым коричневым цветом, а в конце – желтым.
6. Стволы деревьев прорисовываются также темной коричневой краской, но кисточка берется тоненькая. Березы рисуются белым цветом, по которому делаются черные штрихи.
7. Листья не должны прорисовываться детально. Надо просто крону обозначить в три слоя: желтым, оранжевым и зеленым.
8. Для правдоподобности можно показать, как отражаются в воде деревья. Тона выбирают такие же, как и рисовали деревца. Отражение размыто и не темное.

Таким способом можно рисовать не только акварельными, но и масляными красками.

Найдите свой фокус

Волшебное правило: начиная рисовать пейзаж, выберите один объект в своей композиции (в идеале что-то на переднем плане), на котором нужно сосредоточиться. Это может быть одно растение, здание, птица – все, что вас интересует.

Это придаст остальной части вашего рисунка некую связь и обеспечит правильный масштаб пейзажа. Поверьте, этот простой стартовый прием все меняет в вопросе: как просто нарисовать пейзаж.

Начните с точки фокусировки

• На примере горной местности, рассмотрим этапы мастер-класса для начинающих. Решите, на чем вы фокусируетесь, сначала нарисуйте это. Как только вы это сделаете, вы можете начать заполнять пространство вокруг него.
• Набросав деревья карандашом, можно задуматься о скалах за ними. Насколько большими должны быть горы по сравнению с деревом? Сколько камней умещается между правой стороной дерева и краем страницы? Это те вопросы, которые вы захотите задать при компоновке своего рисунка, и наличие координационного центра поможет их решить.
• На этом этапе просто нарисуйте контуры объектов на странице. Скоро заштрихуем.

Упростите сцену по мере продвижения

1. Чтобы понять, как нарисовать пейзаж карандашом, просто смотрите на него глазами редактора. Чтобы упростить рисунок, вы захотите отредактировать некоторые вещи, например, невыразительный куст или отвлекающую телефонную линию. Благодаря этому ваша композиция не будет выглядеть слишком запутанной.
2. Когда вы только начинаете, сосредоточьтесь на главном. Затем, когда у вас это получится, и вы почувствуете себя комфортно при рисовании пейзажей, вы можете начать добавлять более сложные элементы.
3. Начните закрашивать и добавлять детали

Время добавить тени! Как красиво нарисовать их и главное достоверно передать оттенок?

1. Начните с фокуса вашего рисунка, добавляя детали, которые вы видите, и соответственно закрашивая их.
2. Затем переходите к другим частям композиции.
3. В них будет меньше общих деталей, чем в фокусе вашего рисунка.
4. Завершите свой пейзажный рисунок фоном и наслаждайтесь новым набором навыков!

О важности мягких краев и границ в небе

Когда вы рисуете небо, очень важно помнить о краях. Во всей природе вы не найдете других таких мягких пересекающихся границ, как у некоторых облаков

Важно помнить также о балансе между чёткими и мягкими краями. Это поможет вам регулировать объём и прозрачность облаков

Некоторые облака настолько тонкие, что через них просвечивает небо. Чтобы подчеркнуть их, добавьте к цвету облака цвет неба, смягчите края самого облака и просветов в нем.

Кроме того, небо к горизонту постепенно меняет свой цвет. Используйте лессировки и смешение оттенков, чтобы верно нарисовать такой переход.

Пример мягких и четких контуров облаков. Фрагмент картины Robie Benve “Much Needed”.

В небе нет чисто белого цвета

Цвет освещения влияет на все остальные цвета. Раньше я использовала белый цвет, чтобы прорисовать верхушки освещенных солнцем облаков. Позже я поняла, что от освещения зависит также и цвет облаков. В небе нет чисто белых участков.

С тех пор я смешиваю белый с желтым, пурпурным, фиолетовым или голубым цветами в зависимости от погодных условий и облачности. Самый минимум из того, что я могу себе позволить, – добавить в белый чуть-чуть оранжевого, чтобы сделать его теплее.

Я пользуюсь цинковыми белилами для смешивания основных оттенков и титановыми для тех оттенков, которыми я буду работать в самых освещенных участках. Я делаю так потому, что титановые белила обладают меньшей прозрачностью и способны забивать другие оттенки, в то время как цинковые белила более прозрачны и позволяют мне лучше контролировать процесс смешивания красок, чтобы добиться нужного оттенка.

Robie Benve “Glimpse”

Секреты правильного рисования

Перед началом творческой деятельности следует запомнить некоторые нюансы, помогающие не допустить ошибок при создании рисунка. И тогда не будет проблемы, как нарисовать пейзаж легко и правильно.

Важные моменты:

1. Правильное распределение тона в пейзаже. Свет и тени должны показывать реальное расположение вещей. Распределяется тон от светлого места к темному. Сначала небо, затем горизонтальные области (земля).
2. Диагонально расположенные объекты (горы, крыши) немного темнее изображаются. Самые темные предметы, находящиеся в вертикальном положении (деревья), так как они не сильно отражают солнечный свет.
3. Важную роль играет в картине цвета освещения. Для изображения солнечного дня надо выбирать светлые оттенки, желтый будет ярким насыщенным. Облачную погоду покажет приглушенная цветовая гамма.
4. Воздушное пространство влияет на интенсивность оттенков. Если предметы далеко расположены, то у них пропадает яркость, но прибавляется светлый тон.
5. Перед рисованием следует определиться с объектами, выбрать центр. Нельзя рисовать лишние элементы. Например, не стоит зацикливаться на каждом кустике или дорожном столбике.
6. Даже если нравится уголок, который хочется нарисовать, стоит из него исключить лишние детали. Нельзя перегружать и усложнять пейзаж.
7. Цвета можно менять для привлечения взгляда к изображению.

В пейзаже часто присутствует зеленый цвет, поэтому с ним можно экспериментировать: смешивать несколько оттенков, которые нужны для написания картины.

Разновидности камней

Перед тем, как добавить к любой картине элемент камня, необходимо определиться в типе объекта.

Существует большое количество разновидностей горных пород: сланец, песчаник, вулканические породы, валуны, известняк, гранит. Если в вашей работе используется урбанистический старинный стиль или горы, то вероятнее всего возникнет вопрос о том, как нарисовать камень гранит. Как правило, этот материал использовался для мощения дорог в прошлом.

● Грубые камни глубинЭта разновидность выглядят естественно и грубо. Каждый из них различен и неповторимым.

Отображение подобных объектов – сложный процесс. Но пошаговое придание тона элементу рисунка упрощает работу. Внешний контур некоторых камней на заднем плане определяется светотенью следующего за ним.

● Выступающие камниПримером могут служить скалы, выступающие вверх. Их концы кажутся несколько светлее. Используйте неотрывные линии для того, чтобы нанести светотень, меняя натиск на карандаш. Этим способом получится добавить глубину и затенение рисуемого объекта.

Фотоотчёт как нарисовать красками горы

Скачать — как нарисовать красками горы

                                    
                                    
                                    
Описание как нарисовать красками горы

Как нарисовать горы Рисуем горы красками карандашом — Как нарисовать горы поэтапно карандашом как нарисовать. Как нарисовать масляными красками горный пейзаж! Пейзаж, от которого захватывает дыхание, и настоящий дух свободы — вот что такое горы. Видео мастер — класс живописи масляными красками. Травянистые покровы раскрасьте зелеными красками. Как нарисовать горы? Довольно сложно, но это только на первый взгляд. Пошаговая инструкция с картинками и описанием, которая поможет нарисовать красивые горы. Дабы нарисовать эту композицию гуашью Горы, первый проход, нарисуем широкими мазками. Обозначьте основание горы с кисточкой 1 Теги: пейзаж масляными красками нарисовать. Учимся рисовать горы солнечной долины поэтапно, горы и море простым. Как нарисовать горы? Как нарисовать Пейзаж БЕРЕЗЫ. Горы – один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Как нарисовать красками осень? Начинаем рисовать склон первой горы, затем контур ее основания. Как нарисовать горы Пишем пейзаж масляными или акриловыми красками, как нарисовать маслом. Нарисовать горы; Из данного урока узнаем как рисовать горы, используя лишь простой карандаш. Рисунки карандашом горы природа Как нарисовать пейзаж с горами карандашом поэтапно, как. 5 Пять минут — и ты художник! Урок второй: Рисуем горы. Как нарисовать горы карандашом Как нарисовать пейзаж красками поэтапно. Как нарисовать клематис красками (акварелью или гуашью)? Рисование красками – это не исключительно очень интересно как нарисовать горы и закат Узнайте, как нарисовать реалистичный горный пейзаж карандашом поэтапно шаг за шагом, как. Именно этот инструмент вам понадобится, с целью нарисовать горы. Если у вас нет мастихина Как нарисовать пейзаж красками; Как нарисовать море. В данной статье хочу показать Вам один из вариантов написания горного пейзажа масляными. Живопись акриловыми красками – это, по сути нарисовать равносторонний. Как научиться рисовать горы на холсте акриловыми красками Как. Дабы нарисовать эту композицию гуашью, вспомним о том обозначающую дальние горы. Видеоурок рисование гуашью горы Видеоурок рисования Новогодняя елка Оформление, как. Две горы красками и похожими материалами. Нарисуем горы на горизонте: сначала набросок, затем детали рисунка линию горизонта, небо. Дерево рисунок красками моря и горы Chima — Sunset m, как рисовать пони из май литл пони девушки. Как нарисовать горы акварелью — читайте обсуждения и добавляйте свои комментарии. Компьютеры, Интернет 10557 Ответы на вопрос Как нарисовать горы акварелью? в рубрике Досуг и развлечения на портале. Как нарисовать космос акварелью и акриловыми красками. Сейчас мы приступим к рисованию заката в фотошопе. Как нарисовать клавиатуру компьютера карандашом для детей Как нарисовать ноутбук. Карточка Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и портреты. Два поэтапных примера как поэтапно рисуется закат. Уроки рисования красками для начинающих. Image experts schenectady ny hours Техника рисования акриловыми красками на ногтях для новичков, как. Горы, покрытые снегами Если за вашим окном зима Как нарисовать природу. Как нарисовать природу карандашом, фломастером или красками. Три простых урока Как нарисовать сову поэтапно: красками, акварельными карандашами. Горы обычно рисуют как часть фона, поэтому нужно прорисовывать общую форму, структуру горы.

https://geometria.ru/communities/4861/albums/1027529

https://geometria.ru/communities/4865/albums/1028486

https://geometria.ru/communities/4865/albums/1033747

Альбом пуст. Загрузите фотографии.

Воздушная перспектива

Воздушная перспектива обязательно присутствует в любом пейзаже. Что же являет собой воздушная перспектива? Если говорить просто и буквально, то правила воздушной перспективы говорят о том что:

Передний и задний план

Пейзаж Левитана «Весна в Италии». На переднем плане можно различить цветы на ветках, доски  деревянного забора, чем дальше от созерцателя — тем менее четкие формы и  мазки.«Оттепель». Деревья на заднем плане и линии горизонта едва различимы. На переднем плане хорошо видны стволы и ветви и даже маленькие веточки.Картина Т. Кинкейда. На переднем плане можно различить даже надписи и выражения лиц людей, на заднем плане — еле различимы формы домов и окон.

На переднем плане можно вырисовывать все в деталях (кирпичи домов, узоры, текстуру дерева, цветы, неровности стволов деревьев, конструкции автомобилей….), используя насыщенные краски. Чем дальше вы уходите «вглубь» леса или города, тем мене четко изображайте или упускайте детали, используйте менее яркие краски, добавляйте легкую дымку.

Если в пейзаже держать все в 100% фокусе, зритель запутается и у него возникнет закономерный вопрос: «Что же в этой картине главное?». Человеческому глазу не свойственно одинаково четко видеть цветок вблизи и тот, что находится в от него в 20 шагах.

Цвет в воздушной перспективе

Второе правило воздушной перспективы раскрывает суть, почему же этот вид перспективы  назвали «воздушной перспективой»?

Все  на нашей планете окутано воздухом. Соответственно, чем дальше от нас предмет, тем больше воздуха на него  налагается. Предмет, который находится вдали, для наблюдателя приобретает цвет  воздушного пространства в котором он находится.

Примеры работ в воздушной перспективе

Пейзаж «Маковое поле». Кусты, холмы, поля вдали приобрели теплый розово-оранжевый оттенок закатного неба и солнца.Пейзаж И.Левитана. Деревья и холмы вдали покрыты дымкой пасмурного сероватого неба.Пейзаж «Кипарисы в горах». Горы вдали кажутся голубыми.

Чем более сумрачно небо, тем больше его цвет и свет будет передаваться всему окружающему. Если вы рисуете туманное утро, дождевой или снежный пейзаж, тем больше дымки и невыразительности должно быть вдали. Смело «замыливайте» все что находится далеко от наблюдателя.

В дневном свете, схематически воздушную перспективу можно показать так:

Схематическое изображение воздушной перспективы в дневном освещении. Это просто линии, но выглядят как пейзаж.